Gerade die Befreiung des scheinbar sicheren Erkennens lässt den Blick dabei tiefer wandern. Diese gemalten „Verrätselungen“ veranlassen den Betrachter schließlich, diese Wesen und die Hintergründe ihres Daseins zu ergründen. Sind sie aus irdischen Zusammenhängen Entlassene, Übriggebliebene, gar Heilige, Wallfahrtsgestalten oder der Anbetung Entkommene? Überzeitlich und verklärt sind sie befähigt, eine Brücke zu bilden zwischen der alltäglichen Heiligkeit und der Heiligkeit des Alltags.

Während sich seine Werke dabei zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegen, greifen die großformatigen Ölgemälde Themen aus der christlichen Glaubenslehre und der Mythologie auf, geprägt durch Einflüsse der alten Meister der italienischen Renaissance und des Barocks, die Rosario de Simone durch sein Studium an der Accademia di Belle Arti de Napoli vertraut sind. Gleichzeitig findet der Betrachter weltliche Motive, die eng mit dem Schicksal menschlichen Lebens verbunden sind. Die scheinbar gesichtslosen Wesen in seinen Gemälden zeigen sich verletzlich und zerbrechlich und symbolisieren menschliche Abgründe, das Hadern mit Gott und dem eigenen Schicksal, einen Zustand zwischen Hoffen und Bangen. Die Figuren stehen daher nicht nur für sich selbst, sondern dienen als Hochbild des Menschen und seiner Menschlichkeit.

Prof. Dr. Andreas Beaugrand, Kulturwissenschaftler und Professor für Theorie der Gestaltung am Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule Bielefeld, ordnet Rosario de Simones Werk in den aktuellen kunsthistorischen Kontext ein.

Im Gespräch mit Timo Heiler, Leiter der Städtischen Museen Calw, erzählt Rosario de Simone wie seine Kunst entsteht und was ihn bewegt.